Une lampe pigeon, c'est mignon, mais quand elle est en laiton, ça ne va plus. Je ne peux plus frotter les cuivres, alors j'ai trouvé une solution.

Pour qu'elle rentre dans ma déco, je l'ai peinte en rose clair. En cherchant dans mes dentelles, j'ai retrouvé une impression sur toile de jute qu'une blogueuse m'avait envoyée il y a des années. Je me suis toujours dit que je trouverais bien où la mettre un de ces jours. Eh bien, ce jour est arrivé. Je l'ai collé sur ma lampe et le tour était joué.

Une petite transformation toute simple qui me convient, n'en déplaise aux puristes qui préfèrent les objets dans leur jus.

 Qui aime ici ?

Bisous ! Bisous !

Ma fille est née le deux janvier, mais nous avons fêté son anniversaire un peu plus tard, le temps de digérer les fêtes de fin d'année.

Si la maman est très shabby, la pitchoune est très moderne. Eh oui, les chiens font parfois des chats...

C'était donc un challenge pour moi de réaliser une déco qui puisse lui plaire...

Le guide conducteur a été le bleu, ayant trouvé une carte zen à son goût.

J'ai craqué pour ces serviettes mandala bleues. Ma vaisselle n'est pas moderne, mais étant seule maintenant, je ne voyais pas l'utilité d'en acheter juste pour l'occasion. J'ai donc fait avec ce que j'avais.

J'ai mis une décoration naturelle avec du lierre et des roses blanches. Quelques bougies bleues, et c'est tout. Nous n'étions que trois.

Je lui ai concocté un menu végétarien qui a plu, même à notre invitée qui n'a pas l'habitude de manger ainsi.

Manon aime ma galette et cela lui convenait parfaitement pour souffler ses bougies. Dans la pâtisserie, il y a souvent de la gélatine animale qu'elle ne mange pas. Ainsi on savait qu'il n'y avait aucun risque d'en trouver.

Mais notre ami virus étant toujours présent, les bougies ont toutes fini par atterrir sur sa part, afin de ne pas souffler sur le gâteau entier. Oui, vous pouvez compter, il y en a bien trente-deux.

Etant donné qu'elle avait eu une grosse partie de son cadeau à Noël (d'ordinaire, je sépare bien les deux, mais cette année c'était exceptionnel), elle a quand même reçu de notre part, un bouquet de fleurs dans les tons qu'elle affectionne. Minette a cru que c'était pour elle, bichette ! Elle fut déçue que ce ne soit pas le cas…

Un petit repas en toute intimité, mais qui a été fort agréable et convivial. La décoration de table et le menu ont bien plu.

Cela m'a laissé de bons souvenirs à chérir.

Bisous ! Bisous !

NB : j'ai ajouté les recettes dans le dossier photos de mon blog (colonne de gauche) pour les personnes intéressées...

Il m'est encore arrivé de jolies cartes pour la nouvelle année. Les copinettes, sont vraiment de belles créatrices, elles ont réalisé des cartes magnifiques !

Par ordre d'arrivée, Mireille :

Arlette :

Rachel :

Bref, vous l'aurez compris, j'étais aux anges quand j'ai découvert toutes ces belles cartes ! C'est pour cela que je tenais à partager avec vous toutes ces oeuvres.

Encore merci les belles créatrices.

Je vous embrasse bien fort !

Mon amie Christelle craquait sur mon arbre de vie. Du coup, lorsqu'elle a emménagé dans sa nouvelle maison, je lui en ai fait un personnalisé. Pour cela j'ai acheté un cercle en fer, j'ai utilisé du coton à crocheter écru, du ruban de satin assorti, des perles de rocailles roses, et comme pour le mien, une pampille.

Elle était ravie lorsque je lui ai remis. Le soir même il trônait en bonne place dans son salon.

Il ne faut parfois pas grand-chose pour faire plaisir...

Bisous

Comme chaque Noël, je fais mes couronnes pour les mettre sur ma porte d'entrée.

Cette fois, j'ai un peu dérogé à cette habitude. Non seulement, j'en ai fait trois, mais en prime, je les ai installées à l'intérieur, sur les fenêtres de ma partie jour.

Je les ai voulues simples et pour cela, j'ai pris ce que la nature sait généreusement offrir. Des branches et des boules de cyprès bleus.

La première se trouve sur la fenêtre du salon.

La deuxième s'est vue ajouter un noeud en satin gris, avec des rênes de Noël.

Elle est posée sur la porte-fenêtre qui donne à mon balcon.

Les voici en situation :

Et, comme il me restait des branches, j'en ai fait une troisième que j'ai placée sur la fenêtre de la cuisine.

Elles sont toutes simples et naturelles.

Je ne me suis pas cassé la tête, mais je ne voulais pas surcharger ma déco, c'est donc parfait.

Il me reste juste à décider de si je fais un sapin, ou pas. Je ne suis pas motivée, cette année. Je ne reçois pas, je suis invitée. Alors faire un sapin juste pour Minette et moi...

On verra si l'inspiration vient d'ici là.

En attendant, je vous embrasse bien fort.

La semaine dernière, j'ai découvert, dans ma boîte aux lettres une enveloppe bien remplie. Elle venait de Brigitte. J'ai été tirée au sort pour son anniblog et elle m'a envoyé plein de choses !

Une belle carte home made.

Du tissu.

De la broderie anglaise et du ruban de satin.

Et un joli bloc-notes fait main.

De jolis cadeaux pour me remercier à ma fidélité à son blog. .

Encore merci ma belle pour ces présents très bien ciblés.

Qui a dit que la blogo n'était pas du bonheur ?

Bisous ! Bisous !

Lors de mon dernier billet, je vous ai quitté(e)s au pied de la cathédrale du Puy en Velay. Aujourd'hui, voici ce que nous allons visiter :

La Cathédrale du Puy-en-Velay, classée Monument Historique en 1840, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1998, a été classée deuxième monument préféré des Français en 2015.

Bâtie au pied du rocher Corneille, un imposant piton volcanique qui domine le centre historique, la cathédrale Notre-Dame, écrin d’un culte marial sans cesse renouvelé, est un remarquable témoignage de l'art roman aux influences carolingiennes, byzantines et mauresques. Son architecture est déterminée par un site exigu et accidenté et l’emploi de matériaux locaux. C'est par de pittoresques rues en pente partant de la ville basse et un grand escalier de 134 marches que l'on accède à ce magnifique édifice des XIème et XIIème siècles.

 Sur la base d’un édifice paléochrétien puis carolingien, sa construction s’est poursuivie du XI^ème siècle à la fin du XII^ème siècle, d’est en ouest, du chevet à la façade. Cette chronologie est le fruit des recherches des historiens et archéologues. De nouvelles découvertes peuvent la remettre en question.

En arrivant, on peut admirer sa majestueuse façade polychrome ornée de mosaïques et la fresque ancienne de son porche occidental, avant d'aller admirer le superbe cloître roman aux arcades polychromes et aux chapiteaux sculptés, ainsi que les belles pièces de collection du trésor situées dans l'ancienne salle des États du Velay. C'est au-dessus du maître-autel que trône la fameuse Vierge Noire du Puy datant du XVIIe siècle.

 Au XIXème siècle, l’édifice a été considérablement transformé, mais les six coupoles et d’admirables décors peints ont été préservés. De 1994 à 1999, une restauration d’ensemble a permis la restitution de l’escalier central fermé au XVIIIème siècle, la réfection des parements intérieurs et le remontage de l’orgue avec son buffet à double face du XVIIe siècle.

 Un nouvel autel a été placé à la croisée du transept, tandis que l’autel des «pèlerins», contre le mur, porte la «Vierge Noire» qui a remplacé la statue primitive, brûlée à la Révolution.

 Quand on est au Puy en Velay, il ne faut pas avoir peur de monter des marches. J’ai donc emprunté les cent-trente-quatre premières pour accéder à la cathédrale, il y en aura bien d’autres… Ce n’est vraiment pas une ville pour les fauteuils roulants, surtout avec tous ses pavés !

La façade occidentale se présente tel un gigantesque écran qui fait passer de la ville, du monde et de son bouillonnement d'activités, au silence du lieu sacré.

Le reste de la façade est presque entièrement géométrique. Elle se caractérise par une riche polychromie orientalisante qui fait alterner les claveaux sombres et clairs du bas avec les mosaïques du centre. Ces mosaïques sont formées tantôt de motifs rouges, noirs et blancs en arête de poisson, tantôt de damiers noirs et blancs. Ces motifs géométriques entourent l'arcature aveugle centrale. Au sommet se déploie un ruban plissé rouge et blanc. Les trois niveaux verticaux de la façade correspondent à la nef centrale entourée des deux côtés collatéraux.

Arrivée en haut, je me suis retournée pour voir ceci :

Sous le premier porche de la cathédrale, on remarque la présence les sculptures représentant les quatre évangélistes. Sous chaque sculpture, des phylactères indiquent leur nom : saint Jean figuré par l’aigle, saint Matthieu par l’homme, saint Luc par le taureau, saint Marc par le lion.

La fresque du porche occidental représente la vierge à l'Enfant en majesté, Marie, Mère de Dieu. Autour de Marie, les prophètes Jérémie et Ezéchiel tenant des philactères entourent la scène. Les phylactères sont des extraits de la Parole de Dieu.

Entrons maintenant dans la cathédrale.

La Vierge noire du Puy en Velay, est une statue (XVIIème siècle) qui se trouve actuellement sur le maître-autel. Elle provient de l’ancienne chapelle de Saint-Maurice du Refuge, actuelle chapelle de la visitation sur le site du Département. Elle fut couronnée par l’évêque du Puy au nom du Pape Pie IX, le 8 juin 1856, jour anniversaire de la destruction de la précédente effigie qui fut brûlée par les ultra-révolutionnaires de Louis Guyardin (le représentant de la Convention en mission en Haute-Loire) le 8 juin 1794, jour de Pentecôte devenu celui de l’être Suprême.

Cette vierge Noire aurait été offerte par le Roi Louis IX (Saint Louis) au retour de la 7ème croisade. C’était une statue de cèdre pouvant provenir d’Egypte et représenter une déesse orientale ou une vierge copte (Chrétien d’Egypte ou d’Ethiopie). On ne connait de cette vierge Noire que de rares reproductions d’après un dessin exécuté en 1777 sur les indications du géologue Faugeas de Saint-Fons.

Mais la Cathédrale du Puy possédait déjà une statue de la Vierge bien avant le règne de Louis IX puisque sa présence est signalée dès le Xème siècle et qu’elle aurait servi de modèle aux premières Vierges de Majesté Auvergnates comme l’estiment certains auteurs.

 Chaque 15 août, une procession solennelle de la Vierge "Noire" est faite à travers les rues de la ville.

Son manteau d’été est un ex-voto brodé main par une sœur apostolique de Saint-Jean et offert en 2009. Les motifs floraux sont inspirés d’enluminures médiévales, dans les tons du mobilier liturgique de la cathédrale. Il est en soie brodée de fils d’or et de coton doublé satin.

Ici, on découvre la pierre des Fièvres où auraient été accomplis de nombreux miracles. On raconte qu’au Vème siècle la Vierge Marie est apparue à une noble femme souffrant de fièvres malignes. Elle lui demande de s’allonger sur la pierre pour guérir, puis de transmettre son souhait qu’on construise à cet endroit un lieu de culte qui lui serait dédié. Son vœu fut exaucé et s’il ne reste que peu de traces de l’ancien édifice, l’actuelle cathédrale et son cloître des XIème et XIIème siècles occupent le même emplacement.

Saint Jean-François Régis, apôtre du Velay et du Vivarais (dont j’ai déjà parlé lors de mes billets sur Lalouvesc en Ardèche). Je ne reviendrai pas sur lui, sauf pour ajouter qu’il est le patron des dentellières. Le tombeau de Pierre Le Breton et statue de Saint Joseph.

En avançant un peu, on trouve une porte ouvert qui nous amène en extérieur dans une petite cour, à côté de la sacristie Trésor.

Le trésor de la cathédrale se trouve dans la sacristie qui est située à l’extrémité du collatéral sud, sur la droite du chœur, près du porche du For. On peut y remarquer, divers objets d’art sacré, sculptures, peintures et souvenirs liés au pèlerinage à la Vierge Noire.

 On peut ainsi y admirer des œuvres du sculpteur Pierre Vaneau, quatre anges porteurs de torches, un cadre en bois sculpté évoquant la Trinité, entourant un Christ en ivoire, le Martyre de Saint André (XVIIème siècle). Mais on peut aussi y voir une tête de Christ en cuivre ciselé (XVème siècle), provenant d’un monument situé place du For, une croix de procession, croix pommelée (en cuivre) avec branches cylindriques (XVIème siècles) ainsi que des reproductions photographiques représentant des pages de la bible de Théodulfe, manuscrit du IXème siècle.

 Par ailleurs, le trésor abrite divers objets se rattachant à la statue de Notre Dame du Puy, à son pèlerinage et à son histoire : targe de procession ; manteaux, couronnes, pantoufles de la statue, médailles et ouvrages anciens sur les Jubilés, ainsi que des gravures anciennes, représentant la statue de la Vierge noire, vénérée pendant des siècles et brûlée pendant la révolution française. Quelques souvenirs rappellent de plus l’érection de la statue de Notre Dame de France, sur le rocher Corneille en 1860.

 Ici se trouve aussi une boutique de souvenirs pour ceux qui aiment les objets religieux.

Me voici maintenant arrivée au porche du For. On sort de la cathédrale par le croisillon Sud (droite) et le porche du For, d'architecture de l'extrême fin du XIIème, situé dans l'angle de ce croisillon: il est couvert d'une voûte d'ogives alors que, par tous ses autres éléments, il est encore roman. L'autre porte est purement romane: les vantaux sont ornés de deux têtes de lions en bronze dont les originaux sont au musée Crozatier.

Au-dessus du porche est une chapelle bâtie vers 1300 dont, à rencontre du porche, les baies sont gothiques tandis qu'elle est voûtée en berceau: malgré la différence de style, elle complète harmonieusement le porche.

Le porche donne sur la place du For (du Messages), en terrasse au Sud du côté de la ville (belle vue), et dont le côté Ouest est bordé par l'Evêché, attenant à la cathédrale: c'est un charmant édifice, avec cloître central, bâti à la fin du XVIème siècle par l'évêque Antoine de Saint-Nectaire. Vis-à-vis, hôtel de Saint-Vidal, des XVème et XVIème, près duquel s'ouvre une pittoresque ruelle en escalier, anciennement connue sous le nom d'escalier Boiteux ou Crebacor (crève-cœur; aujourd'hui, montée du Cloître), qui descend directement à la rue du Cardinal-de-Polignac.

 Cela nous mène à une petite cour, avec une belle croix qui date de 1810. D’ici, on domine une partie de la ville.

Ici se termine la visite de la cathédrale du Puy en Velay. Passant à droite sous le porche Saint-Jean, on trouve à gauche l'entrée du cloître, que je n’ai pas pu visiter, n’ayant pas de pass sanitaire. Je vous en parle quand même rapidement :

 Le cloître, de forme rectangulaire, est ouvrage du XIIème siècle, fortement restauré de 1850 à 1857, d'une ordonnance simple et majestueuse, dont les quatre galeries sont voûtées d'arête s; la galerie attenante à la cathédrale, plus ancienne, peut remonter au début du siècle. Les plus beaux chapiteaux sont imités du style corinthien; quelques chapiteaux historiés sont d'une facture moins habile; mais on remarque surtout, au-dessus des écoinçons mosaïques, une splendide corniche où la verve fantaisiste du Moyen Age s'est donnée libre cours avec un sens merveilleux de la décoration. Sa galerie Ouest communique avec le porche de la cathédrale par un passage que ferme une admirable grille romane.

 La galerie Est du cloître est bordée par une vaste salle voûtée en berceau, qui, d'abord salle capitulaire, servit, à partir du XIVème siècle, de chapelle funéraire et de cimetière pour les chanoines ; elle est, de ce fait, connue sous le nom de chapelle des Morts : on y entre par une grille du XVème siècle ; on y voit une grande et belle fresque du XIIIème siècle représentant le Crucifiement, et de nombreuses pierres tombales adossées aux murs. L'étage au-dessus conserve une belle cheminée romane et des restes de peintures se voient dans les combles.

 Le cloître était réservé aux Chanoines (et non aux moines) conseillers de l’Evêque. Cet édifice est célèbre pour sa polychromie et ses chapiteaux historiés.

 Ci-dessous en images du Net :

Il est temps pour moi de me diriger vers la statue de Notre Dame de France que vous avez pu voir sur l’image ci-dessus…

 Ce sera pour la prochaine fois. En attendant, bisous, bisous !

Chaque fois que ma soeur vient chez moi, elle ne peut s'empêcher de toucher les trois nappes anciennes qui se ressemblent et que j'ai chinées ou qu'on m'a offertes.

Chaque fois que je pars en brocante, j'en cherche, mais en vain. Impossible d'en retrouver.

Alors, quand je suis tombée sur trois petits napperons du même style, je les ai vite achetés. Je les ai utilisés en incrustation sur du tissu blanc et j'ai ajouté une broderie anglaise que j'ai aussi chez moi et qu'elle aime beaucoup.

N'ayant pas de table de cette dimension, j'ai pris mes photos sur ma table de cuisine, un soir, avant de la mettre en paquet, ce qui explique que mes photos soient foncées.

C'est mon filleul qui m'a pris les dimensions et me les a données par téléphone. Il manque deux centimètres sur la largeur. Trop tard pour la refaire. La voici in situ chez sa nouvelle propriétaire.

Faute de grive, on mange des merles.

Je ne désespère pas de lui trouver une nappe comme les miennes, mais en attendant, je me suis adaptée pour lui faire plaisir lors de son anniversaire.

Bisous tout plein !

Il y au moins deux millions d’années, le bassin du Puy était un immense lac. Les éruptions volcaniques sous-lacustres ont façonné ce paysage.

La lave a rencontré de grandes quantités d’eau en arrivant à la surface. De nombreuses explosions, peu violentes, ont fragmenté la lave pulvérisée qui est retombée aussitôt dans l’eau. Les débris se sont agglomérés en couches multiples et se sont soudés puis transformés en un matériau brun clair. Ainsi est né le tuf volcanique.

Des panneaux entiers de roche retombaient à chaque explosion dans la cheminée. Le Rocher est ainsi constitué de grandes dalles proches de la verticale qui témoignent du fragile entassement dans la cheminée profonde.

L’érosion du tuf volcanique n’a laissé en place que la racine profonde de l’ancienne cheminée. Aujourd’hui, les géologues qualifient ce Rocher de neck, et de dyke l’ancienne fissure remplie de basalte.

 Le rocher d’Aiguilhe, appelé "cheminée de volcan", tire son nom de la forme effilée de son profil. Sa hauteur est de quatre-vingt-deux mètres.

L’origine de la construction de la Chapelle Saint-Michel d’Aiguilhe

 En 950 - 951, Gothescalk, évêque du Puy, prend la tête du premier pèlerinage français à Saint-Jacques de Compostelle. A son retour, à la demande de Truannus, le doyen de l’église du Puy, il fit ériger une chapelle dédiée à Saint-Michel sur le rocher volcanique d’Aiguilhe. Elle est terminée en 962 et inaugurée le 18 juillet. Son fin clocher, en forme de minaret, semble prolonger le doigt rocheux. On y accède par un escalier de deux-cent-soixante-huit marches.

 Parmi les pièces du trésor, découvert en 1955 au moment de la restauration de l’autel, un magnifique Christ reliquaire qui semble être l’œuvre d’une école espagnole du Xème siècle, et un coffret en ivoire byzantin du XIIIème siècle.

 Saint Michel, qui terrasse le dragon, affectionne les lieux élevés. C’est le cas de ce pittoresque piton volcanique, anciennement dédié à Mercure. Comme en bien des lieux, l’archange est associé à la Vierge : il fait face à Notre-Dame-du-Puy, édifiée sur un mont qui était consacré à la déesse celtique Ana, tandis que la statue Notre-Dame-de-France domine symboliquement un ancien Roc du Jayant (autrement dit : du géant).

 Entrons pour la visite :

L’extension de l’espace d’accueil offre une nouvelle expérience de visite. Outre le fait de rendre le site accessible aux personnes empêchées, la scénographie permet une lecture détaillée et approfondie de l’œuvre par la mise en place d’une visite virtuelle de la Chapelle Saint- Michel. Il suffit de prendre la manette pour se transporter :

En plus de la visite immersive qui permet au visiteur de se déplacer virtuellement, des maquettes, des films et outils d’interprétation présentent la formation du Rocher, le culte à saint Michel, l’architecture et les fresques de la Chapelle Saint-Michel d’Aiguilhe.

Sur un écran de 8 mètres par 4, les images projetées à 360° offrent une autre forme de visite aux personnes fatiguées ou à mobilité réduite. Cet équipement interactif et immersif, unique en Haute-Loire, permet de se déplacer virtuellement à l’extérieur et à l’intérieur de la Chapelle.

 On arrive ensuite à l’accueil/boutique. Le ticket en main, on passe par la cour où on ferrait les bœufs, pour arriver dans une salle où des maquettes nous expliquent la naissance du rocher.

La formation du Rocher de 2 millions d’années à aujourd’hui, dans un lac jusqu’à sa forme actuelle, est ici présentée en dessins animés. Cette partie dispose de 5 maquettes à des périodes différentes et d’une animation interactive pour comprendre cette curiosité géologique.

Sur la dernière image, ci-dessus, il suffit d'actionner la roue pour faire naître le volcan qui a créé le Rocher Saint-Michel.

Il est temps de sortir et de commencer l’ascension vers la chapelle. A peine quelques marches gravies, on arrive au jardin du Chamoine Martin/Musée des Anges/Oratoire Saint-Gabriel.

Je ne m’y suis pas attardée, il était déjà plus de treize heures, il me restait à monter, il faisait très chaud et je commençais à avoir faim…Allez, vous me suivez ? Je vous montre, avec une image du Net, ce qui m’attendait…

Gravissant les deux-cent-trente-huit marches, je pouvais admirer la vue, au fur et à mesure de mon avancée. Je ne vous cache pas ma peine, par plus de trente degrés, sachant que plus on monte, plus les marches sont hautes.

Me voici finalement arrivée à la chapelle. Un chemin de ronde la contourne, d’où l’on domine, à l’Est, le vieux pont qui enjambe la Borne. J’en ai fait le tour, profitant de l’air appréciable à cette hauteur.

La construction actuelle, de la fin du XIème siècle, est d’inspiration orientale avec son portail trilobé (en forme de trèfle), son gracieux décor d’arabesques, ses mosaïques de pierres noires, grise, blanches. A l’intérieur, le plan, très irrégulier, épouse les contours du rocher.

La complexité du système de voûtes témoigne l’art avec lequel les architectes ont su tirer parti du terrain. Les colonnettes, qui dessinent comme un déambulatoire autour d’une courte nef, sont surmontées de chapiteaux sculptés. La voûte de la petite abside (partie derrière le chœur) est décorée de peintures murales du Xème siècle. A droite, une vitrine abrite des objets d’art trouvés sous l’autel en 1955.

Livre d’images du temps jadis, le décor des piliers et des voûtes parle de nature et de féérie, des chevaux et de personnages. La Vierge Marie s’efface pour laisser l’ultime hommage au Roi de la terre et du ciel en majesté.

Il est temps pour moi de redescendre, tout en admirant la vue.

Arrivée en bas, j’étais rouge comme une pivoine, de par l’effort et aussi tellement il faisait chaud. Mais cela en valait la peine. La silhouette du Rocher d’Aiguilhe et de sa chapelle millénaire surprend celui qui la découvre. Martellange, Meunier, Fragonard et bien d’autres peintres l’ont immortalisée sur leurs toiles. Aujourd’hui, ce sont les photographes qui ont pris le relai.

 Un dernier regard à la scénographie en cours, avant de sortir.

Dehrs, les pavés me rappellent que nous sommes sur le chemin de Saint Jacques de Compostelle.

Je terminerai le sujet en vous disant qu’à la tombée de la nuit, le Rocher Saint-Michel, quatrième monument préféré des français, s’illumine. Il appartient au réseau des monuments « Puy de Lumières », un mapping vidéo. Je n’ai pas eu l’occasion de le voir, mais les images du Net parlent d’elles-mêmes…

Un dernier coup d’œil au rocher, avant de rejoindre ma voiture.

Après un repas frugal, il me restait un endroit à voir. Je vous en parlerai la prochaine fois.

En attendant, je vous embrasse bien fort.

Nouvelle étape dans ma visite du Puy en Velay, la statue de Notre Dame de France.

Dressée au-dessus des toits de la ville, cette statue offre, aux pieds du visiteur, un point de vue exceptionnel sur le quartier cathédral et tous les trésors architecturaux de la ville.

La statue Notre Dame de France veille sur la ville du Puy en Velay, en Haute-Loire.

Edifiée grâce à la fonte de 213 canons pris aux Russes lors du siège de la ville de Sébastopol, la statue a été inaugurée en 1860. Œuvre du sculpteur Jean Marie Bonnassieux,  elle offre un très joli panorama sur la ville et son environnement. Elle mesure 22,70 m de haut et pèse 835 tonnes, dont 110 tonnes de fer, 680 tonnes de piédestal et 45 tonnes de revêtement en fer. Notre-Dame de France a été édifiée sur le point culminant de la ville : Le Rocher Corneille d'origine volcanique à 757 mètres d'altitude. Ce piton volcanique, vestige du cratère d’un gigantesque volcan, abritait au Moyen-Age, une forteresse militaire et servait de carrière aux monuments de la ville. Au XIXème siècle il fut choisi pour ériger la statue de Notre Dame de France, qui symbolise la victoire du Bien sur le Mal.

L’originalité de la statue monumentale réside dans le positionnement de l’enfant. Inhabituel dans l’art statuaire, la Vierge porte l’Enfant sur le bras droit afin qu’il bénisse la ville sans cacher le visage de sa mère.

Entièrement restaurée en 2013, la Vierge a acquis de nouvelles couleurs et accueille les visiteurs jusque dans sa couronne après la montée de 262 marches. Eh oui, je vous l'ai dit, on en monte des marches dans cette ville... Tout en empruntant le chemin de croix, on commence à dominer la ville. La pente est rude lorsqu'il fait chaud, comme le jour où j'y étais. Heureusement, il y a des fontaines tout au long de la montée.

Me voilà arrivée au pied de la statue représentant la Vierge Marie dont la tête est couronnée d’étoiles. Elle tient debout, avec dans ses bras l’enfant jésus, sur un globe terrestre dont on ne voit que la moitié. Son pied écrase un serpent. L’enfant jésus bénit la ville avec son bras droit. Elle est vraiment imposante !

Plus petite, la statue de Monseigneur de Morlhon, grâce à qui la statue a pu être réalisée, lui fait face.

La chevelure de la Vierge mesure sept mètres de long, son avant-bras trois mètres soixante-quinze, son pied gauche, un mètre quatre-vingt-douze, il écrase un serpent de dix-sept mètres. Le bras droit de l'enfant Jésus pèse six-cents kilogrammes, sa tête, mille-cent tonnes ! La couronne étoilée de la Vierge mesure six mètres et comporte douze étoiles. Dès l'origine, elle était pourvue d'une dorure à la feuille d'or. Les autres décors pourvus d'une dorure se situent sur le piédestal. Il s'agit des blasons armoriés en bas relief, et de toutes les inscriptions en bas-relief, ornant les faces, qui étaient à l'origine entièrement dorés. Les dorures ont été restaurées en 2012.

La structure est autoporteuse et se compose d’un puzzle d’une centaine d’éléments fixés entre eux par des boulons. A l’intérieur un escalier de 33 marches en pierre permet d’accéder à l’intérieur de la statue. Il se poursuit par un escalier en fonte de cinquante-huit marches qui se termine au niveau de la tête de la statue. L’ascension se termine par une échelle de seize barreaux qui permet d’accéder à la couronne de la statue. Cette portion est longtemps restée fermée. A chacun des trois étages, des fenêtres permettent de profiter du panorama sur Le Puy-en-Velay et sa région. En pénétrant à l'intérieur, on découvre de nombreuses plaques de remerciements pour les prières faites à la Vierge.

Les éléments en fonte de la structure de la statue, constituant l'enveloppe extérieure ne s'appuient sur aucune ossature intérieure, l'inertie et l'épaisseur de ces éléments assurant seules la stabilité de l'enveloppe, telle une coque rigide. L'enveloppe extérieure est constituée d'un assemblage de laques en fontes de fer, remoulées à partir de la fonte des canons prélevés à Sébastopol, en Russie, par Napoléon III lors de la guerre de Crimée. Ces plaques sont assemblées tel un mécano par l'intermédiaire de boulons et écrous. Sur la paroi extérieure de l'enveloppe en fonte ont été rapportées et assemblées d'autres plaques, ce sont celles qui donnent les reliefs de la statue ; robe et bras de la vierge, enfant Jésus.

La statue d'une hauteur de seize mères, repose sur un piédestal en maçonnerie d'une hauteur de six mètres soixante-dix, constitué de brèche de Corneille en blocage intérieur, et de grès de Blavozy ou arkose en parement extérieur. Huit raidisseurs assurent l'ancrage de l'enveloppe extérieure de la statue dans le piédestal, tout en assurant son contreventement, de leur résistance dépend donc tout l'équilibre de la statue. Les huit raidisseurs sont reliés entre eux par des tirants horizontaux en acier noyés dans le piédestal, et par un cerclage en fonte. Deux tirants verticaux ancrent chacun des raidisseurs dans les maçonneries du piédestal, et au-delà au cœur du Rocher Corneille.

 L'ascension dans la statue est rythmée par la présence de trios planchers, servant de paliers de repos. Chaque palier est constitué de treize plaques rayonnantes en fonte d'une épaisseur de quinze millimètres. Chacune des plaques épouse les sinuosités des plis de l'enveloppe extérieure. Les plus grandes plaques sont recoupées en deux parties pour des raisons de stabilité et de maniabilité lors de la mise en place. Les treize plaques en fonte reposent sur une ossature en métal, constituée de cornières en acier. Ces cornières se relient à leurs deux extrémités pour s'accrocher sur l'enveloppe extérieure de la statue par l'intermédiaire de boulons.

L'enveloppe extérieure est constituée de soixante-dix-huit plaques principales assemblées par l'intermédiaire de quatre-cent-quarante-trois boulons et écrous auxquels s'ajoutent des plaques rapportées sur l'extérieur. Chacune des plaque pèse entre deux-cents et trois-cent kilogrammes, pour une épaisseur moyenne de trois centimètres et demi. Douze petites fenêtre sont ouvertes dans l'enveloppe et permettent de voir le panorama depuis l'intérieur. Ces fenêtres, disposées par quatre à chaque palier, sont fermées par un volet en fonte épousant les moulurations de l'enveloppe.

A l'origine, l'accessibilité au somment de la statue n'avait pas été imaginée. L'installation de l'échelle sommitale a nécessité la dépose de l'ancien garde-corps à balustres, dont il subsiste cependant les embrases dans la marche palière de l'escalier. Autrefois, les enfants pouvaient grimper sur l'échelle, sortir sur le crâne de la Vierge et laisser pendre leurs pieds entre les étoiles de la couronne. Fermé pour des raisons de sécurité, en 1986, cet accès a été à nouveau restitué lors de la restauration de 2012, avec la mise en place d'une coupole panoramique au sommet de la statue. Je ne peux pas vous le montrer en photo, car je ne me suis pas sentie de monter à l'échelle, prise de vertige en mettant mon pied sur la première marche.

Je suis redescendue, prenant encore quelques photos.

 Aujourd'hui, la statue Notre-Dame-De-France est propriété de la ville du Puy-en- Velay. Elle est également le monument le plus visité de la Haute-Loire.

C'est donc ici, au pied du chemin de croix, que je vous laisse. La suite de la visite dans un prochain billet !

Gros poutous

Les ateliers mécaniques :

 Nous finissons la visite, au rez-de-jardin, dans des odeurs de lubrifiants d’autrefois, on peut observer des machines du début du XXe siècle récupérées dans les années 1980.

  L’atelier de dentelle aux fuseaux mécaniques est installé dans la fabrique de dentelles Calire Experton & Cie en 1984. Ses métiers sont de fabrication locale ou allemande et datent pour la plupart des années 1920-1930/ La fabrique ferme définitivement en 1997.

La dentelle mécanique concurrence la dentelle main dont elle imite les points, notamment dans son importante production de métrages étroits. Dans les années 1920, se développe une production originale de dentelles de style Art-déco. Des champs particuliers sont ensuite investis : fabrication des bigoudis, des filets à saucisson, des dessus de chaussures. Si la plus grande partie de la production française de dentelles mécaniques se fait aujourd’hui dans le Nord, les entreprises de Haute-Loire fournissent des couturiers de prêt à porter et de haute couture, en France ou à l’étranger.

Les métiers circulaires fonctionnent sur un principe de tresse (et non de tissage comme la plupart des machines textiles). Le mouvement des fuseaux entrecroise les fils. Les déplacements sont commandés par la mécanique Jacquard et ses cartes perforées. Au centre du métier, les crisements sont serrés par des couteaux battant régulièrement. La dentelle sort en tube refermé par des fils colorés provisoires. Les sept m&tiers présentés ici sont installés sous la conduite de Daniel Vidal, des mécaniques Vidal.

On trouve des métiers à dentelle mécanique de 112, 88, 60, 48,44 et 40 fuseaux. Sur les mises en cartes, les modèles de dentelles sont transportées à la technique mécanique : chaque point ou croix correspond au déplacement d'un fuseau. L'adaptation d'un dessin de dentelle à la mécanisation est assez difficile, la mise en carte nécessissant un apprentissage technique particulier. En conséquence, certains ateliers fonctionnaient avec un stock de mises cartes acquis en même temps que les machines. Les machines à perforer les cartes sont nommées "piano". Une par une, les bandes de carton sont introduites sur un chariot mobile actionné par une pédale. La perforation est commandée par des touches et se fait en suivant la mise en carte affichée sur le haut piano.

"L'échelle" est une structure métallique qui reçoit les lames de carte Jacquard à la mesure de leur perforation sur le piano. Une fois qu'elle est remplie, les lames perforées sont cousues ensemble.Chaque rouleau correspond à un modèle facilement identifiable grâce à l'échantillon de dentelle qui dépasse.

Au centre du métier, le dentelle se forme autour du mandrin cylindrique. Leur taille varie en fonction de la largeur de la dentelle.

Ici figurent quelques pièces résultantes de ces mécanismes, dont des bigoudis réalisés en fils plastique.

Les productions :

Tout au long du XIX° siècle, la dentelle est surtout destinée à l’habillement. Par ailleurs, le linge liturgique reste une production régulière jusqu’aux années 1960.

Dès 1880, les fabricants s’orientent vers l’ameublement (nappes, stores, dessus de lit…). Ce linge dit « anglais » est exporté dans l’Empire colonial britannique et aux Etats-Unis, jusque vers 1930. La dévaluation de livre sterling et l’augmentation des droits de douanes à l’exportation conduisent à l’effondrement du marché.

En France, la mode est à la dentelle style Art-déco mais le marché du linge anglais étant perdu, de nombreux fabricants ferment leurs portes. D’autres se tournent vers de nouvelles productions de linge de maison utilisant des motifs de fleurs des champs. Cette mode cesse dans les années 1960. Aucun style ne prendra la relève par la suite.

Plus loin, l'exposition de Karine Proriol, dont l'œuvre a démarré et clôture maintenant ces billets sur le musée de la dentelle de Retournac. Au passage, on peut voir l'évolution des vers à soie, de l'œuf au cocon.

Puis les oeuvres de l'artiste à base de cocons de vers à soie

Un grand cercle de cocons dessine dans l'espace la mécanique circulaire des métiers à dentelle. La succession des fils forme un dôme blanc en convergeant vers le centre, en évoquant la géologie étonnante de cette région volcanique, mais aussi la beauté simple et architecturale des métiers à tisser. Au sommet apparait le ruban de dentelle qui s'élance. C'est une installation très fragile, délimitée par des bouts de dentelle à ne pas dépasser.

La visite est finie.

En résumé, Tous les registres, carnets, répertoires, courriers de l'entreprise avaient été laissés sur place. Ont même été retrouvées, des lettres envoyées par des grossistes de Sydney".

"L'image ringarde de la dentelle du Puy, des napperons sur la télévision, et le côté folklorique des dentellières, avec leur coiffe et leur châle, ont occulté la réalité de la mondialisation du commerce".

 Les dentellières travaillaient chez elles, maniant, agenouillées dans la paille, les fuseaux de bois sur leur carreau, sorte de coussin à armature de bois, rembourré de paille et protégé par une toile cirée. Les manufactures passaient commandes et fournissaient modèles et fils.

Dans l'atelier de la manufacture, des dessinateurs concevaient les modèles, et des ouvrières assemblaient les vêtements et le linge de table ou liturgique qui étaient expédiés d'abord à dos de mulets, puis en train et en bateau à travers l'Europe et dans le monde.

 En 1997, la mairie de Retournac a racheté une deuxième manufacture, "Claire Experton et Cie", dirigée par la soeur d'Auguste. Le bâtiment, agrandi, est devenu le Musée des manufactures de dentelles. Sur 1 200 mètres, quelque 2 000 pièces y sont exposées. Elles proviennent pour l'essentiel de la manufacture d'Auguste Experton, trop petite pour être transformé en musée.

Le sous-sol, entièrement refait, sert de réserves. En dix ans, un quart seulement du fonds de la manufacture de dentelles a été inventorié.

A la sortie, se trouve une boutique avec de bien jolies créations.

Tout autour, de la dentelle dans tous ses états, et notre hôtesse qui préparait ses fuseaux pour un travail qui vient de loin.

Il est temps de quitter le lieu, après ce billet bien long, je l'avoue.

J'espère que cet endroit magique vous aura plu autant qu'à moi.

Bisous tout plein !

Aujourd'hui, nous terminons la visite du grand atelier du musée de la dentelle à Retournac.

Toujours entourée de dentelles, de modèles, j'en viens aux dessinateurs.

Cette quatrième section est consacrée au travail créatif des dessinateurs en dentelles (18 000 dessins sur calques, 200 études à la gouache pour des motifs de châles de cachemire, etc.), avec l’abondante documentation qu’ils réunissaient comme base de travail pour leurs créations.

Le dessinateur de dentelles puise son inspiration dans la vie quotidienne (magazines, revues, motifs décorant des objets de tous les jours). Divers documents d’art décoratif peuvent également être consultés ou acquis par le fabricant (planches de motifs ornementaux, dessins de fleurs, albums d’échantillons textiles). Il peut aussi faire appel à un créateur indépendant, qui lui vend ses modèles. Les grands ateliers, comme Claire Experton & Cie, embauchent un dessinateur attitré, le piquage et le crayonnage des cartons étant alors confié à un deuxième employé.

Nous avons fait le tour de cette immense salle. La dentelle au fuseau a pris une grande place dans la ville de Retournac. A ce jour, même si les fabriques ont fermé, l'art de la dentelle aux fuseaux n'est pas mort. Pour preuve, la renaissance des centres traditionnels comme celui du Puy-en-Velay ou de Bayeux. Des initiatives individuelles ou associatives comme celle de l'Écomusée du Lac d'Annecy à Sevrier, permettent également de présenter et de transmettre ce savoir-faire au travers de cours, de stages, d'expositions, de salons... Ils s'inscrivent alors dans une tendance qui se confirme au fil des ans et vise à redonner toutes ses lettres de noblesse à la dentelle, en puisant aux sources ancestrales de cet art de quoi alimenter et vivifier la création contemporaine.

 Depuis 2000, la Société des Amis du Musée réédite des modèles anciens des collections du Musée des Manufactures de Dentelles. Le musée conserve plusieurs fonds de fabriques de dentelles de Retournac, avec une grande quantité de dentelles. Les modèles sont présents sur les cartons fournis aux dentellières, d’autres sur des calques ou simplement sous forme d’échantillons de dentelles. Pour valoriser ce fonds de modèles et le rendre accessible à tous, il était nécessaire de redessiner ces modèles.

Ils sont redessinés par Catherine Guilhermet, dentellière professionnelle au Musée, parfois même déclinés pour fournir des angles ou des motifs. Le dessin est ainsi précis et bien souvent accompagné de schémas. Les modèles sont fournis à la taille d’origine, imprimés sur un carton de qualité, prêt à l’emploi, comme les dentellières à domicile les recevaient par la leveuse ou le patron de la manufacture. Les modèles sont proposés par pochette rassemblant environ 5 modèles, avec des niveaux de difficultés variés et des styles différents. Chaque modèle est accompagné d’une fiche historique car ces dessins font parti d’une histoire, d’un patrimoine.

 La Société des Amis du Musée des Manufactures de Dentelles est une association créée en 1996 pour soutenir le projet de Musée. Elle a pour objet de « donner son appui au musée, de contribuer à l’enrichissement des collections, à l’amélioration de ses aménagements, au développement de son rayonnement auprès du public en France et à l’étranger ».

 Ses actions :

    Le Couvige (réunion traditionnelle de dentellières.): tous les samedis après-midi, les dentellières se retrouvent pour faire ensemble leur dentelle, partager, s’entraider, papoter…

    Des démonstrations : le Couvige participent à de nombreuses manifestations, dentellières ou non, pour montrer le savoir-faire de la dentelle aux fuseaux à la main.

    Les membres de l’association sont présents pour soutenir l’équipe du musée lors de diverses manifestations : expositions, Journées du Patrimoine, Nuit des Musées, etc.

    L’association réédite des modèles anciens issus des collections du musée. Elle organise 3 fois par an des ateliers pour accompagner les dentellières dans la réalisation de ces modèles.

    L’association a publié plusieurs ouvrages disponibles sur cette boutique.

    Ponctuellement, l’association contribue à l’achat d’objets pour l’enrichissement des collections, en accord avec l’équipe du Musée.

Il nous reste à emprunter les escaliers pour descendre et finir la visite.

A bientôt ! Bisous !

Nous voici de retour dans le grand atelier du musée de la dentelle à Retournac, pour la deuxième partie de la visite.

Ici, une autre armoire à clapet qui réveille des souvenirs de dentelières.

Puis on arrive à la partie finition. Quand la dentelle s'associe aux tissus pour devenir, entre autres, du linge de maison.

Après quoi, il faut bien passer à l'emballage des produits finis, avec les boîtes et étiquettes correspondantes.

Les anciens livres de comptes sont encore là.

Que serait la vente sans la publicité ? Ce fut pour moi la plaisir de regarder ces anciennes revues ventant la marchandise.

Les étiquettes et cartes de visite des manufactures, avec la sacoche du commercial.

La dentelle n'existerait pas sans le piquetage et le crayonnage. En effet, on part d'un dessin qu'on reproduit sur du papier calque, qu'on pose sur un carton afin de piquer chaque endroit où les fils se rejoignent. On place ensuite le carton sur le carreau afin de réaliser la dentelle selon le modèle.

Toutes ces œuvres n'existeraient donc pas sans les dessinateurs. Mais ce sera pour la fois prochaine...

Bizzzzz

Prenons les escaliers pour visiter le grand atelier du musée de la dentelle de Retournac.

On arrive dans une immense salle aux fenêtres masquées par des rappels de cartes de brodeuses. Ici se trouvent plusieurs vitrines et présentoirs.

Je vais scinder ce billet en trois, ayant fait une multitude de photos dans cette pièce. Je vais donc commencer par l’arrivée des dentelles à la manufacture, puis je continuerai par l’échantillonnage, le crochetage (assemblage), avant de finir par une armoire à clapets qui s’exprime, et les machines à coudre pour l’assemblage. Sans oublier de fureter dans les vitrines ou de nombreuses dentelles anciennes sont exposées.

Les vitrines de cette période montrent que la maîtrise est à un très haut niveau avec des dentelles faites de fils d’un diamètre inférieur à celui d’un cheveu, avec des copies des plus belles pièces anciennes ou le développement de la dentelle en fils métalliques. 

Le grand atelier rassemble la collection complète de la maison Experton. L’on découvre alors le métier, le matériel et les registres de la leveuse qui collectait les dentelles pour le compte des fabriques. Elle répartissait les commandes auprès des ouvrières, leurs fournissant les cartons modèles et les fils.

Les leveuses collectaient les dentelles pour le compte des fabriques, moyennant 5 à 10 %. Elles répartissaient les commandes auprès des ouvrières, leur fournissant les cartons modèles et les fils. Elles étaient dentellières, commerçantes ou paysannes.

Dans les casiers de cette grande armoire, on peut lire des messages d’anciennes dentelières ou trouver des objets qu’elles ont légués au musée.

Dans une vitrine, des centaines de dentelles anciennes qui ont été fabriquées par les ouvrières du village.

Dans la manufacture, on faisait tout sauf de la dentelle. Les dentellières à domicile s’y procuraient le fil nécessaire à la réalisation des dentelles qui étaient ensuite mises en forme a sein de l’atelier et commercialisée (pièces de linge de table, d’ameublement, dentelles au mètre, motifs et empiècements vendus au détail..). La création des dessins de dentelles se faisaient à la manufacture. Les cartons modèles étaient dupliqués, puis distribués aux dentellières.

En 1920, plus de 3 000 dentellières à domicile et 150 ouvrières en atelier travaillaient pour les six manufactures du bourg. Retournac était alors un grand centre de production de dentelle, avec le Puy-en-Velay, Craponne-sur-Arzon. Dans les années 1950-1960, la société s’est modernisée, la mode écartant la dentelle du vêtement, comme de l’ameublement. Les fabriques voient leur chiffre d’affaire décroître progressivement. Claire Experton & Cie (aujourd’hui le musée) sera la dernière à fermer en 1997, après s’être spécialisée depuis les années 1980 dans la production de dentelles mécaniques.

Les barrières empêchant de toucher les machines à coudre sont de dentelles… Deux rangs de machines à piquer, et une grande table de travail qui ferait rêver toute couturière !

Des dentelles, du fil, des échantillons. Je suis dans mon élément...

Je vous laisse ici, vous donnant rendez-vous pour la suite très rapidement

Bises

Reprenons la visite des 1 000 m² du Musée de la Dentelle de Retournac.

La dernière fois, nous avons vu la dentelle au travers des siècles en Europe. Aujourd’hui, nous traversons une salle où plusieurs vitrines nous montrent la dentelle dans les familles et la religion. Les photos ne sont pas top, mais difficile de faire mieux avec les vitres qui protègent tous ces trésors.

De nombreux témoignages écrits de dentelières accompagnent leurs œuvres et leur matériel, ainsi que d’anciennes photos.

 Ces femmes apportaient un salaire d’appoint fluctuant, en fonction du marché. En raison du travail agricole, l’activité avait tendance à se concentrer sur les mois creux de l’hiver. La dentelle était payée à la pièce, sa rémunération variant considérablement selon la complexité des modèles et le temps consacré à l’ouvrage.

En 1910, une dentelière gagnait entre 25 et 130 € par mois (montants ramenés en valeur 2008). A la suite de la crise de 1929 et de la dévaluation monétaire de 1931, les salaires se sont effondrés et de moins en moins de jeunes femmes se sont formées à la dentelle, préférant travailler en usine lorsque c’était possible. Pour beaucoup, la dentelle faite à temps perdu offre un peu d’argent liquide pour l’achat d’un chapeau, d’une paire de chaussures ou du café et sucre pour le mois. En 1943, sur le secteur de Retournac, le revenu moyen d’une dentellière est de seulement 15 € par mois.

Plus anciennement, les dentelières étaient  payées au tour de carte, une plaquette en bois, souvent travaillée. Bien entendu, plus elles faisaient de tours, plus elles perdaient en rémunération…

La Haute-Loire est alors le haut lieu de l’activité. La seconde section, ethnographique, retrace le quotidien des dentellières à domicile. Une collection comprenant, carreaux, chauffe-pieds, éclairage à la bouteille, plioir ou les bobinettes, épingles de toutes sortes, fuseaux, échantillons de dentelle, sont ainsi présentés au visiteur.

Les offrandes de dentelles étaient courantes et pouvaient être destinées à l’ornementation de l’autel dans l’église de la paroisse ou dans une de se chapelles. Les dentelières travaillaient parfois à la création d’un manteau ou d’un devant d’autel pour la vierge Marie.

 Les côtés des carreaux, dits « zaouta » en patois (joues) ; étaient souvent ornés d’images pieuses, broderies, clinquants métalliques cousus et recouverts d’un film en celluloïd ou corne.

Les personnes qui portaient la coiffe étaient appelées des béates. C’étaient des femmes pieuses ayant prononcé des vœux et fait le choix du célibat. Mises en place au XVII° siècle, cette congrégation dite des « Demoiselles de l’instruction » est spécifique à la région du Velay. Les béates avaient en charge l’éducation morale et religieuse des enfants et des jeunes filles. Bien qu’elles n’aient pas eu pour rôle l’apprentissage de la dentelle, certaines ont assisté au besoin des dentellières qui se réunissaient dans la maison d’assemblée. A partir de 1880, avec les lois Jules Ferry, les béates ont été remplacées par les instituteurs et les maisons d’assemblées souvent transformées en écoles laïques.

Le trousseau était la principale dot de la jeune fille. Il était constitué de draps ; taies d’oreillers, chemises, culotes, une couverture piquée, une couverture en laine, un édredon, des torchons, mouchoirs, nappes, serviettes de toilette. L’argent de la dentelle permettait aux ouvrières d’acheter la toile nécessaire à la confection de leur trousseau. De ce fait, la machine à coudre était une acquisition coûteuse mais importante pour les femmes.

Pour préserver la blancheur du fils, au début du XX° siècle, Jacques Cottier, fabriquant à Craponne-sur-Arzon, invente un fuseau évidé, destiné à contenir une bobine. Ces fuseaux resteront peu utilisés, car plus chers et plus fragiles que les traditionnels, certaines dentelières ne s’habituant pas à leur forme.

Les bobines de fuseaux sont fabriquées à partir du bois de houx (arbuste au bois solide et léger), de cerisier, d'acajou, d'ivoire, d'os, d'écaille de tortue, etc. Traditionnellement, la poignée des fuseaux a une forme de quille pour mieux l'attraper avec les mains.

Ici se termine la visite de la deuxième salle du musée de la dentelle de Retournac, qui met à l’honneur toutes ces petites mains anonymes.

 La prochaine fois, nous visiterons le grand atelier, si vous le voulez bien.

Bisous, à très vite

Avant de partir en vacances, j’ai étudié ce que je désirais voir. C’est pourquoi, le premier jour, je suis partie à Yssingeaux petite ville située au sud de l'Auvergne, dans le département de la Haute-Loire, au pays des sucs au bord de Loire, ces fameux petits volcans endormis en forme de pain de sucre (un suc étant un dôme issu de volcan de type péléen).

Le trajet fut court, étant à quinze minutes de la ville en question.

Sous-préfecture chef-lieu de canton, Yssingeaux est située au pied de la Chaîne des Sucs Volcaniques du Velay. Industrie traditionnelle : salaison, laiterie, mécanique, travail du bois, textile, voisine avec l'industrie de pointe : recyclage du plastique, électronique, traitement de métaux, découpe au jet d'eau Le secteur artisanal varié démontre une tradition de savoir-faire de petites entreprises familiales notamment dans le travail du bois et du bâtiment. Avec plus de 150 commerces de proximité qui animent le cœur de la ville et de nombreuses activités de service, Yssingeaux a une vocation commerciale affirmée. Yssingeaux s'inscrit dans la tradition rurale du département, avec un secteur agricole important. Aux activités traditionnelles (élevage, culture...) se sont greffées des productions nouvelles : foie gras, petits fruits rouges (myrtilles, fraises et framboises), yaourts fermiers, escargots, miel de pays.

Mais ce qui m’a aussi portée vers cette ville était une brocante… Je vous laisse découvrir les trésors qui étaient exposés.

Des producteurs locaux vendaient aussi de bonnes choses.

A l'Hôtel de Ville se trouvaient des artisans dont un qui grave l'ardoise de manière magnifique ! J'ai retrouvé ses oeuvres à plusieurs endroits que j'ai visités, entre autres au niveau des panoramas.

Une dame nous montrait son savoir-faire en matière d'aquarelles, et un monsieur, son art de transformer la paille en une jolie fleur. J'ai aimé passer un moment à les regarder et à discuter avec eux.

Je me suis régalée de toutes ces belles choses, mais je suis restée sage. Je n'ai ramené que deux revues anciennes (Le Journal des Brodeuses) montrées plus haut.

Quand je suis en vacances quelque part, j'aime faire les brocantes qui sont souvent différentes de chez moi. Celle-ci était imposante et riche d'objets anciens.

La prochaine fois, je vous emmènerai visiter cette ville, si vous le voulez bien.

En attendant, plein de bisettes.

Coucou tout le monde !

Me voici de retour après quelques jours de vacances bien méritées.

Cette année, après m'être occupée de ma soeur durant dix jours, il me restait peu de temps pour partir. A cela s'ajoutait la contrainte des kilomètres pour ménager mes épaules, et le mal des transports de Minette.

La solution a vite été trouvée. Je me suis rendue dans un endroit que j'avais déjà survolé et que je comptais approfondir. Cet endroit se trouve en Auvergne.

Au centre de la France, facilement accessible, l’Auvergne est une destination de vacances idéale. Inutile de vous demander que faire en Auvergne, au cœur des volcans, il suffit de profiter de toute l’offre du Massif du Sancy pour passer des vacances inoubliables.

Il est bon de se ressourcer entre volcans et activités de pleine nature

Généreuse, telle est la nature auvergnate. Les pentes de ses volcans, dont le Puy et le Massif du Sancy, offrent toutes les dimensions nécessaires pour pratiquer un nombre incroyable d’activités touristiques. En Auvergne on peut s’adonner au ski, à la randonnée, au VTT, au trail, aux promenades en chiens de traîneaux.

Cette région bénéficie aussi d’un patrimoine et une gastronomie riche

Châteaux, églises, musées … visiter l’Auvergne permet, même par mauvais temps, de découvrir toute l’étendue du territoire. Dans le Massif du Sancy, les plus connus sont le château de Murol et l’église de Saint-Nectaire. L’Auvergne, touristique, compte de nombreuses autres activités et visites qui combleront petits et grands.

Autre activité touristique en Auvergne : la dégustation. Visiter l’Auvergne c’est aussi le plaisir de goûter aux spécialités locales. : fromages, charcuteries, plats et spécialités culinaires de l’Auvergne et du Massif du Sancy. On ne présente plus, bien entendu, le fromage Saint-Nectaire. Le Sancy c’est aussi la truffade (plat à base de pommes de terre et de Cantal ou de Salers), des gâteaux et même de la bière !

C’est une région qui offre beaucoup de possibilités, qu’on soit sportif ou pas.

 En effet, on peut visiter l’Auvergne en poussant les portes d’un château, en se promenant dans les ruelles pavées d’un village médiéval.

Châteaux, églises, musées … visiter l’Auvergne permet, même par mauvais temps, de découvrir toute l’étendue de notre territoire.

Et en Auvergne, j'ai choisi la Haute-Loire. A deux heures de route de la maison.

Terre de nature et de randonnée arrosée par la Loire et l'Allier, le département de la Haute-Loire est situé au cœur de l'Auvergne, dans la partie centre-est du Massif central. Destination verdoyante, façonnée par les volcans et les cours d'eau, la Haute-Loire propose à travers son label qualité Respirando de très nombreuses activités de pleine nature comme la randonnée pédestre, VTT et équestre, les loisirs en eaux vives, la pêche, la voile, les parcours acrobatiques en forêt ou encore les sports d'hiver, le tout dans de magnifiques paysages préservés propices au ressourcement.

Son patrimoine bâti, composé de châteaux perchés, d'églises romanes et de villages pittoresques, est d'une grande richesse, tout comme les activités culturelles qui s'y déroulent tout au long de l'année.

Sa cuisine du terroir fait aussi partie de ses nombreux attraits, et ravira les amoureux d'une gastronomie authentique, sublimée par les chefs cuisiniers et portée par les producteurs locaux (la lentille verte du Puy, la potée auvergnate, la verveine du Velay, le bœuf fin gras du Mézinc, la brioche et la fourme d’Yssingeaux, le Velay (fromage) ; le sarassou (préparation fromagère aussi bonne salée que sucrée)…

  La Haute-Loire est intégralement située dans la partie centre-est du Massif central. Si elle n'en est pas le département le plus élevé (elle culmine à 1 749 m d'altitude, au sommet nord du mont Mézenc), son altitude moyenne demeure forte. Les deux-tiers de la Haute-Loire dépassent 800 m d'altitude1 et son point le plus bas est situé à 393 m au-dessus du niveau de la mer (en France, seules les Hautes-Alpes possèdent une altitude minimale plus élevée).

De façon générale, le relief de la Haute-Loire est délimité par la vallée de l'Allier, qui coule à l'ouest du département en direction du nord-ouest. À l'ouest de l'Allier s'étend la Margeride ; à l'est se trouve la région du Velay. Celle-ci est traversée par plusieurs vallées, dont celles de la Loire et du Lignon du Velay.

J'ai trouvé une super chambre d'hôtes où me poser. Je vous la conseille si vous séjournez par là :

Un endroit au calme, avec un jardin splendide et vue sur les montagnes environnantes.

Une grande terrasse où me reposer en rentrant de mes visites, pour lire un livre et que Minette a appréciée.

Tous les matins, nous étions réveillées par le chant d'une tourterelle, et accueillies par Toscan, le chien de la maison.

Une chambre qui était faite pour moi, toute violette, avec de jolis meubles relookés par notre hôtesse.

Une grande cuisine était à notre disposition ainsi que le jardin où Minette a aimé se prélasser lorsque le toutou de la maison était en balade.

Le matin, le petit déjeuner m'attendait dans la grande salle. Chaque jour un nouveau gâteau maison (tous délicieux) et un yaourt frais venu directement de la fromagerie d'à côté.

Et une salle de bain de rêve ! Aussi grande que ma cuisine...

 Bref, vous l'aurez compris, nous avons trouvé un endroit génial pour nous reposer. Le département de la Haute-Loire nous a bien accueillies !

Il me reste maintenant à trier les quatre milles photos que j'ai prises pour vous emmener avec moi sur les lieux que j'ai visités.

(Je suis passée chez vous ce matin, mais n'ai pas forcément laissé de commentaires, il y avait tant à faire... Je suis sûre que vous me pardonnerez...)

A très vite donc pour la suite.

Bisous

Aujourd'hui, je reviens vers vous avec des créations de 2020 que je ne vous ai pas encore montrées.

Après avoir fait mes gros coussins pour le canapé (ICIet ICI), j'en ai fait deux plus petits.

J'ai pris le même tissu rose, de la broderie anglaise, et au centre un morceau de chemise ancienne. Un peu de dentelle qui me restait, assortie au reste, et le tour était joué.

Maintenant je suis parfaitement calée ! Et tout est en parfaite harmonie, ce que j'aime.

Bisous tout plein

Pour le billet d’aujourd’hui, nous restons dans le Jura.

Je vous propose la visite du petit village de la Frasnée.

Aux alentours de 1408, il n'y avait que sept familles habitant le village. Elles étaient sous la toute-puissance féodale puisque La Frasnée dépendait de la baronnie de Clairvaux-les-Lacs. Pendant longtemps La Frasnée a dépendu de l'église prieurale et paroissiale de Clairvaux et puis, pendant un temps, de l'église de Saint-Maurice. La Frasnée possédait une petite chapelle qui existe encore de nos jours, avec un clocher, une nef et un sanctuaire.

Les plus anciens registres datent d'environ 1790 ; d'ailleurs à cette époque il y avait 116 habitants contre 40 aujourd'hui. Autrefois dans cette commune on y élevait du bétail à cornes, des moutons, des porcs et il y avait même une quarantaine de ruches toujours présentes et faisant la joie des habitants du village. Bien que les principales ressources dépendaient du transport et du sciage du bois de sapin, on y produisait aussi du blé, de l'orge, de l'avoine et surtout beaucoup de fruits et de noix. D'ailleurs la fierté du village venait aussi du fait qu'il était doté d'un moulin à trois tournants, de trois scieries, et d'un battoir à blé. Autre fierté de La Frasnée : il existait une tuilerie dont on peut encore admirer les ruines où étaient fabriquées les meilleures tuiles vernissées mais elle a été malheureusement démolie il y a bien longtemps. Petite anecdote que les habitants aiment à conter aux passants, c'est celle d'un squelette retrouvé au flanc de la cascade en 1810 par des jeunes bergers : ce n'est pas tant le squelette en lui-même qui fut auréolé fort longtemps de mystère mais plutôt le fait qu'il y avait à son côté une épée espagnole.

Aujourd'hui, les villageois sont indépendants en ce qui concerne l'alimentation en électricité, puisqu'ils la produisent eux-mêmes grâce au Drouvenant, rivière qui passe dans le village.

Nous y sommes allés le mardi onze mai. Il avait plu tout le matin, mais l’après-midi, le temps est resté sec nous permettant la promenade.

Au bout du village se trouve ce qu’on appelle la reculée de la Frasnée.

Une reculée, en terme jurassien, est un fond de vallée, ou cirque, qui se termine par un banc rocheux calcaire et souvent une cascade qui sort de la roche.

Dans la reculée de la Frasnée, nait le Drouvenant, cours d'eau magnifique que l'on habille de mille et une superstitions populaires qui l'ont rendu pittoresque.

La cascade de La Frasnée est une chute d'eau située dans le massif du Jura, à 660 m d'altitude.

Et là, je peux vous dire qu'avec les pluies des jours précédents, c'était impressionnant à voir et à entendre !

Cliquez sur l'image ci-dessous pour accéder à une des vidéos que j'ai faites :

J'ai vraiment craint pour les habitants du village ! La rivière était prête à déborder.

Comme tout est expliqué en début de billet, je vous laisse maintenant regarder les photos que j'ai prises du village.

Je vous montre l'endroit en temps normal, photo prise par ma nièce au printemps 2020 :

C'est un joli village aux maisons très anciennes pour la plupart. Un peu moins tranquille en été, à cause du tourisme.

La Frasnée, village du bout du monde est inscrit à l'inventaire des sites pittoresques du département. Il vous enchantera avec sa reculée, sa rivière, sa cascade, sa chapelle et son lavoir.

 Le lieu est également une réserve biologique et comporte notamment une zone de nidification protégée pour les faucons pèlerins.

Sur la route qui nous ramenait chez ma nièce, le Drouvenant prenait ses aises, envahissant les sous-bois, jusqu'à la route. La preuve en est, ce pêcheur était sur le bas-côté de la voie.

Je termine ici mes billets jurassiens. Je ne suis restée que quelques jours, du dimanche au mercredi. Le séjour fut très agréable en discussions et jeux, en échanges familiaux. Le retour fut toutefois difficile, les autoroutes étant bouchées en direction du Sud. Ma fille qui est venue avec moi et qui conduisait (ce que je ne peux plus faire sur longues distances) a pris les petites routes, une bonne idée qui nous a évité bien des bouchons et offert de jolis paysages.

En espérant que cette petite escapade vous aura intéressés, je vous dis à très vite.

Belle fin de semaine.

Bises

Après avoir réalisé le coussin de Minette dans un ancien chemisier, il me restait un peu de matière et je n'ai pas voulu la jeter.

J'ai ajouté de la dentelle, une grande bande de tissu ourlé qui venait d'un autre vêtement (jupon) et j'en ai fait un pochon qui se ferme avec un ruban de satin.

Rien ne se jette, tout se transforme. Ce chemisier a été utilisé en totalité, puisque j'ai fait la doublure intérieure avec les manches. J'aime bien quand il en est ainsi.

Bisettes

Qui aurait pu dire qu'un jour je ferais ce genre de couture ? Et pourtant, elle s'avère bien utile depuis un an.

J'en ai eu marre des sacs de congélation pour mettre mes masques dedans, alors j'ai réalisé une pochette. Un peu de tissu de toile à traversin, un autre avec des petites fleurs roses, et surtout de la dentelle. Et voilà. Elle est bien pratique pour tirer les protections au fur et à mesure.

Au départ, j'ai hésité entre la dentelle blanche ci-dessous, et la violette, mais je suis contente d'avoir choisi la seconde.

C'est une pochette que je n'aurais pas pensé réaliser avant la pandémie. Mais quitte à se protéger le "museau", autant que le contenant soir agréable à l'oeil et pratique.

Et bien entendu, à mes goûts.

Suis-je la seule ou avez-vous aussi fait ce genre de chose pour les vôtres ?

En attendant vos réponses, je vous souhaite une belle fin de semaine, et vous fais des bisous tout doux. Restez bien au chaud chez vous, l'hiver semble faire son retour...

La semaine dernière, j'ai trouvé une enveloppe dans ma boîte aux lettres.

Une surprise de Catherine.

Une carte sur les ancêtres des chats (pour reprendre son expression) accompagnait un bien joli cadeau...

Lors de nos publications pour Lylou, sur le thème de la musique, elle avait présenté un collier qu'elle a créé elle-même.

Dans mon commentaire, je lui ai dit que je le trouvais tout mimi, et j'ai eu la surprise de voir qu'elle m'en faisait cadeau !

Ce mois-ci, ma boîte aux lettres ne cesse de regorger de plaisir tous inattendus, mais très agréable !

Je suis ravie de ce joli cadeau. Ma Catherine, encore une fois merci pour cette belle surprise.

Sur cette note de plaisir, je vous fais plein de bisous.

A bientôt

Mine de rien, le temps passe vite. Nous sommes déjà le premier dimanche de l'Avent.

Même si Noël, cette année, ne sera pas comme les autres, je me suis quand-même occupée à réaliser mes bougies de l'Avent dans mon thème de cette année, les gnomes.

J'ai tout simplement pris quatre bougeoirs, sur lesquels j'ai noué avec des rubans de satin rouge, mes pommes de pin gnomes que je vous ai montrées lors de mon dernier billet.

Dans quatre semaines, ce sera Noël. Cependant, cette année je ne me sens pas stressée puisqu'on ne sait pas encore comment on pourra se réunir. Alors, je ne fais pas de projets, je décore juste ma maison tout doucement.

Doux dimanche

Bisouilles

Le compte à rebours touche à sa fin. Noël est à notre porte, comme nous le signale la quatrième bougie de l'avent.

Cette année, je n'ai pas trop de souci de préparatifs étant invitée. J'ai quand même fait des bredeles pour satisfaire les papilles à Noël. Il ne me reste plus qu'une série à faire et je serai prête.

J'espère que de votre côté tout est sous contrôle.

Doux dimanche, plein de bisous.

C'est cool mon thème gnomes, mais je reste un peu féministe dans l'âme, alors j'ai décidé d'ajouter des gnomettes. En raison du confinement je n'ai rien commandé, je me suis servi de ce que j'avais chez moi. Une grande affiche pour faire les cônes, du tissu de satin rose, deux autres en coton à petites fleurs et uni vieux rose, de la laine, des fleurs de tissu, de la dentelle rose. Avec tout ça, j'ai créé des gnomettes un peu bohème, voire baba cool, qui me plaisent bien.

Maintenant, j'ai presque la parité dans mon Home Sweet Home.

Ne sont-elles pas mignonnes ces petites ?

Bises